RAUL SOLNADO:
50 ANOS DE CARREIRA
Nasceu em Lisboa, em 1929. A sua carreira como actor começou no teatro amador, na Sociedade Guilherme Cossul, em 1947. Durante a década de 50 afirmou-se como actor profissional, vindo a confirmar a sua extraordinária popularidade no início da década de 60, com os seus inesquecíveis monólogos, que ainda hoje se mantêm bem vivos na memória do público. Em 1969, com Fialho Gouveia e Carlos Cruz consegue, com o programa “ZipZip”, um dos mais memoráveis êxitos de sempre em televisão. Também na televisão iria estar, em 1977, na génese de outro enorme êxito, “A Visita da Cornélia”.
No teatro, em operetas, comédias, musicais, óperas e revistas, a sua carreira estende-se ao longo de cinco décadas de sucessos, que fizeram dele uma das maiores vedetas populares do nosso panorama artístico. Será difícil esquecer títulos como “A Guerra do Espanador”, de Neil Simon, por exemplo, entre tantos e tantos outros que subiram à cena no Parque Mayer, no Monumental e principalmente durante os anos áureos em que dirigiu o Teatro Villaret.
Para além de Portugal, também no Brasil viu confirmada a sua popularidade, com vários programas de televisão.
No cinema, esteve ligado ao início do Cinema Novo, com a sua interpretação em “D. Roberto”, de José Ernesto de Sousa. Recorda-se a sua presença nalgumas comédias dos anos 50, entre elas “O Noivo das Caldas”, ou “O Tarzan do 5º Esquerdo”, mas foi sobretudo “A Balada da Praia dos Cães”, de José Fonseca e Costa, que veio confirmar o seu talento como actor dramático, tão longe do registo de comédia a que nos habituara. Comemora agora 50 anos de carreira. É uma das glórias do espectáculo em Portugal.
RAUL SOLNADO
Na revista, que vive do conjunto, da música, da cor dos cenários, Solnado é o grande solitário. Foi à frente da cortina, sozinho com o público, contando-lhe directamente as suas histórias, no seu jeito tímido, ou mesmo envergonhado, que atingiu momentos altos, conquistando uma popularidade invulgar.
Com 20 anos, Raul Solnado aparecia na popular sociedade Guilherme Cossoul, à Esperança, onde então começavam José Viana e Varela Silva. Em 1952, aventura-se a uns "sketchs" no "Maxime" e, um ano depois, tem um pequeno papel no Monumental. Depois, uma imitação de Cantinflas (De Bota Abaixo, 1955) já não passa despercebida. Quem o visse, apenas se despindo e vestindo, sem dizer uma palavra, obedecendo às ordens de Laura Alves, que freneticamente falava ao telefone, num quadro de comédia de "Melodias De Lisboa" (1955), facilmente percebia que estava ali um cómico de processos muito novos, de mímica notável.
Como figura secundária, vai-se lentamente afirmando, nunca deixando escapar as oportunidades, tirando o máximo partido de uma rábula como o Alfacinha de gema (Não Faças Ondas, 1956).
Duas épocas sucessivas no ABC são decisivas. Números de êxito, como o tímido Tarado (Vinho Novo, 1958), o Fadista reformado, caricatura fantasiada de Alfredo Marceneiro (Delírio de Lisboa, 1959) e o Primo Basílio (Quem sabe, sabe, 1960), impõem-no definitivamente. Com base na sua crescente popularidade, Solnado, de parceria com Humberto Madeira e Carlos Coelho, faz-se empresário, apresentando com sucesso a revista “A vida é bela” (1960). Porém, depois de uma opereta fraquinha, a empresa não prossegue. É no Maria Vitória, em Bate o Pé (1961), que Solnado aparece no primeiro dos tais monólogos à frente da cortina: A guerra de 1908. Esse texto, com um humor totalmente diferente da graça brejeira a que o público da revista estava habituado, jogando no "non-sens" em vez do "double-sens", tão bem se conjuga com a personalidade do intérprete que a plateia fica agarrada. a partir de então, Solnado é um dos "casos" de popularidade do teatro português, com todos os perigos e acomodamentos que traz inevitavelmente tal promoção. Os seus monólogos criam um estilo, e os ditos entram na gíria popular, graças ao disco e à rádio, que os transmite incessantemente. O autor da Guerra, o humorista e actor espanhol Gila, que fornecerá depois mais material a Solnado afirmou:"...quando o vi trabalhar e senti a sua enorme qualidade como humorista, dei-lhe todos os meus monólogos porque ele é o único que os pode fazer".
"Só mais dois monólogos aparecem em revistas: a “Ida ao médico” (Sol e Dó, 1962) e “É do inimigo” (Lisboa à noite, 1962). Nesta última retoma um número criado por Lurdes Norberto, que abandonara o elenco, fazendo de a Flausina fadista um travesti irresistível de graça, desenvoltura e observação das muitas fadistas com, "pedigree" que então abundavam.
Conquistado pela comédia, depois do êxito caloroso de “Vamos Contar Mentiras” (1963), que interpreta mais de um ano ao lado da jovem Florbela Queirós, Solnado inaugura, em 1964, o seu próprio teatro: o Villaret. Lá apresenta comédias populares, em que procura certa renovação, quer nos textos, quer nas encenações. O sucesso mais espectacular é “O Vison Voador” (1969), que rebenta com todos os recordes, durante quase dois anos. Por essa época, consegue manter muitos meses o programa mais popular que a Televisão portuguesa até hoje conheceu: Zip-zip, onde os seus "sketchs" fazem "amarrar" o País inteiro ao televisor. Em 1977, procura repetir esse êxito televisivo com o concurso “A visita da Cornélia”.
Desde 1962, Solnado só apareceu em duas revistas: “Pois, pois...”(1967), onde criou o Pinguinhas, um bêbedo tímido, muito ao seu jeito e “P`rá frente Lisboa” (1972), com um bom monólogo, o Malmequer.
Dividindo-se pelo Brasil, onde se demora largas temporadas, permanecendo na comédia, onde, por vezes, repete perigosamente os seus processos, Raul Solnado continua a ser inexcedível na cena curta, no "sketch" de recorte revisteiro. Mesmo quando pretende atingir novas metas e grandes autores, seja Moliére (O Tartufo, 1972) ou Brecht (Schweyk na Segunda Guerra Mundial, 1975), o público que enche os teatros para o ver, seja qual for a peça anunciada, espera sempre, lá bem no fundo, rir com ele numa nova variação da Guerra de 1908.
Vítor Pavão dos Santos, in “Revista à Portuguesa”
RAUL SOLNADO - A GRANDE ARTE
O seu maior gosto na vida é ser actor, desde muito pequeno conheceu os teatros de Lisboa, seus espaços de desejo e fantasia, transfiguração imaginada. Humorista por vocação, garante que o humor é uma disciplina muito séria, e trabalha-o cientificamente através das palavras. E acredita serem bons os dias que lhe trazem uma ideia nova, uma palavra aprendida.
A emoção está no seu modo de ser, não se sente por ela humilhado, não tem vergonha dos olhos molhados de lágrimas perante a beleza e a tragédia do mundo. Tem o prazer do convívio, é o bom contador de histórias, o conversador que ouve, pergunta e aviva as respostas à sua volta. Mas poucos sabem o seu sentido de resguardo, a privacidade que preserva, os segredos e confidências que é capaz de guardar. Acha-se um bom aprendiz da vida, não impõe sabedorias nem conclusões definitivas, não considera a erudição prova absoluta, resposta certa para questões essenciais. Detesta a arrogância, tem a paixão pela verdade, não suporta a injustiça ou a intolerância, pratica silenciosamente a solidariedade.
Desliza, mais do que anda, talvez por ter passado cinquenta anos de vida a pisar o palco, entre cenários, luzes e sombras de bastidores. Parece desajeitado nas circunstâncias comuns, terá uma área grande de distracção nos modos, mas também pode ser de uma imensa precisão. Essa é a grande arte, na surpreendente história da sua vida.
Leonor Xavier, Novembro de 2002
O HOMEM
Só gosto de pessoas de quem se veja a alma que é uma coisa que uns escondem, envergonhados, e que muitos já emparedaram definitivamente. O vedetismo, com tudo o que implica de desprezo pelo semelhante e de hipervalorização do próprio ego, é imperdoável num artista. Em rigor, a arte é um instrumento de humanização da história e é muito difícil que, através duma pessoa desumanizada, o mundo se possa humanizar.
Eu sei que muito ser humano agressivo e ressentido, que despreza os outros e odeia o mundo, consegue algumas vezes dar à arte e à cultura alguma contribuição e muitos são tentados a desculpá-los por isso. Mas eu, nesta matéria, sou muito radical: a primeira coisa que se deve exigir dum ser humano é que saiba respeitar a condição humana e se alguém foi dotado pela natureza com dons especiais, maiores são as suas obrigações de saber viver com os outros. E, quando assim não acontece, a arte é essencialmente afectada: o primeiro dever dum artista é fazer uma obra de arte da sua própria vida. Ora o Raul Solnado é daqueles raros que andam pela vida com a alma de fora, à vista de toda a gente. Por isso, antes de ser um grande artista é uma extraordinária pessoa humana.
Todos os que o conhecem podem contar histórias sobre o tamanho do seu coração mas a grande prova do Raul Solnado, aquilo em que ele é exímio e exemplar, é na prova da amizade. O Raul tem muitos amigos e amigos de há muitos anos: a amizade, para ele exprime-se numa solidariedade profunda, numa atenção constante às boas e às más horas do amigo. Diria que ele sabe estar presente e partilhar com um amigo as horas difíceis com a mesma facilidade com que sabe partilhar a sua alegria. A partir daqui, compreende-se que seja um grande artista: um acto de criação que contém subjacente uma relação afectuosa com as pessoas, é evidente que fica ampliado por esse calor essencial.
Os seus dotes de actor poderiam levar alguns a pensar que ele é artista pela graça de Deus mas não é assim. O Raul põe no palco, para lá dos seus dons naturais, a sua inteligência, a sua sensibilidade e o seu trabalho. Ele não é um improvisador: cada peça impõe-lhe uma preparação rigorosa, é um exercício de atenção e entrega quase obsessivos que revelam a grande consideração que tem pela sua arte, pelo seu público e, evidentemente, por si próprio. Se é verdade que uma sociedade precisa de artistas pode dizer-se com maioria de razão que mais precisa ainda de pessoas que tenham com os outros e com a vida uma relação que venha dos sentimentos e não da frieza calculista da razão. Portugal, felizmente, tem tido, com alguma frequência, artistas que são, simultaneamente, homens de arte e de coração. Acho que podemos felicitar-nos por isso pois estou convencido de que o futuro depende muito mais da descoberta dos mecanismos de afecto do que da descoberta dos enigmas da ciência. E por isso se pode dizer que o Raul Solnado é um homem que já está no futuro.
António Alçada Baptista, in Revista “Palco”, no 1
O ACTOR
Actores há que, dispondo dum grande poder de empatia, podem ser designados pela expressão actores-comunicantes. Essa dupla capacidade de comunicar com o público e de o conquistar através dessa energia empática, explica a imediata reacção dos espectadores à sua presença em palco, independentemente do que dizem ou fazem.
O actor que se limita a comunicar e/ou utilizar o seu poder empático, arrisca- se a um trabalho em palco insatisfatório mesmo que vedetístico. É que para esse actor e para o público que o consome, a forma e o conteúdo do seu discurso são desprezíveis e desprezados; a relação imediata, meramente epidérmica, entre um e outro, é o investimento suficiente para tornar o teatro numa realidade, independentemente das mensagens comunicadas. Com a agravante de fazer passar mais facilmente o que é mais acessível, mais imediato, mais simplista e óbvio. O trabalho desses actores situa-se geralmente na fronteira do interpretatitvo, raramente atinge a forma do expressivo e sobretudo não toca a zona do expressivo, essa sim, essencial, mesmo que haja actores que com excessiva humildade recusem ao seu trabalho o acesso a essa zona. Seria duma grande injustiça e inteiramente incorrecto situar Raul Solnado nesses limites do comunicante e do empático. Basta verificarmos as suas preocupações no que se refere à escolha do material que representa para sermos alertados para o facto do seu trabalho se situar em zonas mais ricas do que as assinaladas. Mesmo que muitos dos espectáculos em que Raul Solnado interveio não tenham ficado na história da dramaturgia ou do teatro, parece indiscutível que geralmente ele procura áreas de actuação mais fortes, mais responsáveis, mais intensas do que geralmente se verifica nessa área. Se essas preocupações são visíveis em toda a sua actividade, não só no teatro como no cinema e na televisão, a níveis quantitativos muito diversos e com as diferenças que os distinguem, surgem mais claramente definidas em obras que se situam em parâmetros mais ambiciosos que representaram afirmações de expressividade e até de criatividade de grande importância. Isto apesar do actor só por vezes ter beneficiado de um trabalho de direcção que explorasse adequadamente os seus recursos.
Se Raul Solnado é visto, e aplaudido, principalmente como actor cómico, não nos devemos prender por essa marca óbvia: frequentes vezes, como a sua teatrografia, filmografia e mesmo alguns dos seus trabalhos na televisão, têm demonstrado, o actor ultrapassou esse limite e tornou o seu poder de comunicação e a sua empatia numa enorme capacidade de expressão, de realização das suas personagens, ou seja, de criação. Lembremos que Raul Solnado interpretou obras de autores como Neil Simon, Peter Shaffer, Murray Schisgall, Gogol, Moliére, Félicien Marceau, Brecht, Paulo Pontes, entre outros.
Actor que goza de grande popularidade, como é óbvio, Raul Solnado não só merece essa popularidade, como é actor para além dela. Um grande actor.
Carlos Porto, in Revista “Palco”, no 1
FAÇAM O FAVOR DE SER FELIZES
Porquê a homenagem a Raul Solnado nesta primeira edição do R!R? Porque é um humorista e um grande humorista, sem dúvida. Porque foi um verdadeiro pioneiro numa forma de humor que na época não tinha igual. Porque nos rimos com um riso genuíno e todo novo quando o ouvimos contar a sua “ida à guerra” ou a “história da minha vida”. Porque não havia ninguém, fosse qual fosse o extracto etário ou social que não repetisse o inesquecível “Podi’óóóóó chamá-lo?” Porque ainda hoje, tantos anos e tanto humor passados, continuamos a dizer que lá em casa eram ricos, “tinham sopa, gravatas e tudo”. Porque nunca ninguém foi capaz de plantar num palco, sem qualquer cenário, uma frágil figura e ficar ali, calado e imóvel, naquele jeito de menino envergonhado, como um malmequer e, só por isso, arrancar intermináveis gargalhadas ao público. Porque é um actor de mil rostos e infinito talento. Porque foi amado pelo público português e tem sabido manter esse amor. Mas talvez – e acima de tudo – porque foi o homem que nos ensinou a dizer “Façam o favor de ser felizes!”
Maria Eduarda Colares, in programa do Festival RIR, Dezembro de 2002
NA MEMÓRIA DAS IMAGENS
Houve um pouco de sol e nasceu o “Zip-Zip”. Aos mais novos, convém explicar quem era o “Zip-Zip”: trata-se do programa de televisão mais visto em Portugal.
Não usava coleira e não andava à trela. Tinha sabor à liberdade por nele haver o melhor sabor da vida. Chegava ele e era já como haver dia.
Quem tem memória, e quando lhe falam do “Zip-Zip”, vê um sorriso de sabedoria travestido de ingenuidade. Vê a palavra simples carregada de expressão. Vê o gesto sem espalhafato, vindo directamente da alma. Há o palco, os “baladeiros”, o público reunido pela primeira vez para assistir a um exercício de liberdade.
Mas, quem tem na memória, vê, pairando sobre o espectáculo e sobre o país, o rosto de Raul Solnado. Raul Solnado anuncia uma nova maneira de estar na televisão e na vida. Conversa, não discursa, Está em nossa casa, não no estúdio. É um homem, não uma imagem. A sua voz vem do coração e não de um texto. Estranha sensação essa, de encontrar na televisão uma voz humana...
Era em 1969. Um pouco de sol e nasce o “Zip-Zip”, temperado, ele também, na luta contra a censura que vigorava na RTP. Com uma tamanha força que, dois anos depois, nas sondagens públicas ainda o programa era mencionado- apesar de já não existir... Uma força popular que se chamava Raul Solnado. Ele entrevistava,
sem agredir. Queria saber, sem devassar. Estou a vê-lo, a vê-lo com estes olhos de hoje, a castigar a soberba, a vacuidade, a usura. Estou a vê-lo, orgulhoso, como se ostentasse um brasão, entre os operários, os pastores, a arraia-miúda raiz da sua pátria. Lá vai ele, um sorriso grande como o equador, entre os músicos da Filarmónica de não Sei Onde. Pela primeira vez, pela mão de Solnado, o povo ia à televisão...
Raul, Raul, anda cá abaixo outra vez!
Mário Castrim _Lisboa, Dezembro de 1990, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
A RAUL SOLNADO, EN LA LEJANIA
Conocí a Raul Solnado en Lisboa allá por el año 71 o 72. No recuerdo bien. Un montaje mío de Tartufo de Moliére - en versión de Enrique Llovet - había producido mucho ruido y no poco escándalo en Madrid. Corrían malos vientos políticos para nuestros países y las sociedades española e portuguesa de entonces vivían enfangadas con frecuencia en la corrupción y la hipocresía. Tartufo - modestamente, porque el teatro nunca ha levantado revoluciones - representaba una denuncia necesaria. Un empresario português ya fallecido - Vasco Morgado - me propuso dirigir la obra en Portugal. De este modo conocí, como ya he dicho, a Raul. Fue un tiempo maravilloso. Raul Solnado y yo nos hicimos amigos inmediatamente.
Me encantó su ironía, su burla, su sarcasmo, su modo de interpretar “de lejos” como mirandose y como sonriendo en esta mirada. No me gustan los actores a los que se les nota el esfuerzo de su oficio. (El Arte no es otra cosa que un modo fantásico de sublimar la facilidad). Raul es un intérprete que “juega” y que no tiene el menor inconveniente en enseñar su juego. El sabe que los especadores no quieren ver sobre la escena sólo a los personajes, sino, al mismo tiempo, a los actores que están detrás de ellos. Raul Solnado comprendió enseguida que yo no le pedia ser Tartufo porque me parecia mucho más divertido que fuese Solnado siendo Tartufo. (Si los actores fueran sólo los personajes, nuestra profesión estaría demasiado cerca de la brujeria). Raul Solnado es un gran actor que tiene la enorme inteligencia de pasar su talento por el delicado filtro del humor.
He de volver algún día a Lisboa para tomarme con Raul un buen vino de Oporto.
Asi recordaremos juntos aquellos dias y aquellos mares.
Adolfo Marsillach _ Madrid, 23 de Octubre de 1990, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
RAUL
Raul Solnado é porventura o mais bem-amado dos actores portugueses: pelo seu enorme poder de comunicação, pela alegria positiva que irradia e por ser, de entre nós, um daqueles raros seres capazes de reunir o que de melhor tem o Português, perdão, o Lisboeta, deitando fora muito do que de pior lhe vai na alma.
Isto, e ainda o seu ar permanente de menino franzino e traquina, constantemente à espera duma festinha dos mais crescidos, levou muita gente a pensar que o Raul seria sempre e só - no palco, no ecrã, ou na TV - o Solnado que nos faz rir com as suas graças, ou mesmo até sem elas, bastando-lhe aparecer e esboçar um trejeito como se estivesse sempre seguro de si.
Tudo isto o condenava a ser só o actor que faz rir. Até que chegou o momento de me lembrar de transpor para o cinema a Balada da Praia dos Cães.
Sempre pensei, do Raul, que por detrás de tanta e tão aparente desenvoltura se escondia uma imensa timidez e o pudor dos que trazem dentro de si aquilo a que Unamuno chamava “o sentimento trágico da existência”. O Raul é, e não ostenta, um homem de grande cultura, ou seja, o contrário absoluto do típico intelectual de serviço que se perde em citações mas que, depois de tudo espremido, nada diz. O Raul esconde-se por detrás daquilo que de si mesmo aparenta. O Raul tem muito para dar, como todos os comediantes verdadeiramente grandes. Quando li pela primeira vez a “Balada da Praia dos Cães” e o vi na pele do agente Elias Santana, desafiei o Raul para fazer o papel.
É claro que ele já tinha lido o livro. A sua surpresa quando o convidei para protagonista, e narrador, daquela história foi tal que durante uns segundos “ouvi” o silêncio do outro lado do invisível fio do telefone. E logo a seguir um redondo “não”.
Insisti. Que não. Voltei a insistir. Quando me telefonou a dizer que gostava de tentar, era um homem cheio de dúvidas, o contrário daquilo que “parece” o Raul Solnado.
José Fonseca e Costa _Lisboa, Agosto de 1991, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
RAUL SOLNADO. O HOMEM E O ACTOR. PHOTOMATON & VOX
Não discutíamos a concepção de Pitágoras sobre a harmonia das esferas armilares. Não falávamos da perversidade política, nem das dissenções da moral, nem da física quântica. Levemente, falávamos de mulheres. A tarde estava amena, e as coisas pareciam-nos eternas. Por acaso, comíamos ensopado de borrego. Por acaso estávamos num restaurante quase deserto. Os dias embatentes de calor haviam passado. O vinho escorria como um feltro aveludado. As horas iam indo. Falávamos de mulheres; isso mesmo. e discorríamos acerca de encontros breves que ficaram memoráveis, e de situações perduráveis que, incorrigivelmente, foram removidas, pela própria memória.
Lisboeta militantemente ortodoxo, um dia perguntaram-lhe:
- De onde é que você é?
E ele:
- De Lisboa.
- Mas de que sítio?
E ele abriu os braços como se explicasse o mundo:
- De toda.
Mesmo nos mais difíceis momentos da vida deste homem sempre no coração dele existiu uma ração de afecto para distribuir e um riso às escâncaras para oferecer. Um coração assim, do tamanho da Península Ibérica, tinha de dar um estalo. Um dia, deu. “Andei a vida inteira a embalar este enfarte”- disse. Disse e sorriu. Agora, está com 73 anos. E as mil e uma noites de Raul Solnado são aquelas em que tem pisado os palcos. Mil, sempre. E mais uma de todas as vezes que lá volta. Há tempo, andavam os gritos dos viva na boca de toda a gente, perguntei-lhe se ele era homem de Esquerda. Respondeu assim: - Da Esquerda macia, da Esquerda afectuosa. Sou da Esquerda porque estou sempre do lado daqueles que têm fome.
É um pequeno homem de grande formato. Minucioso profissionalmente, é, por paradoxal que pareça, um improvisador do absurdo. Imagem devolvida de si mesmo, figurino de si próprio, reclama-se de uma condição de bairro, a Madragoa, e de uma colectividade que cunhou cidadãos, que formou duas ou três gerações de indivíduos conscientes e que foi um alfobre de gente de Teatro, a Guilherme Cossoul, dita a Guilhas. Há pobres a pedir, há pobres de espírito, há pobres de saber - e há pobres de estrutura. A esses, Raul Solnado não perdoa. A complacência tem limites impostos pela pessoal condição de cada um. Diz: - São igrejas que não merecem nenhuma missa.
Frequentemente, a sua conversa está polvilhada de metáforas e de analogias - espécie de recados que só o Lisboeta sabe dar. Ou de códigos. Porém decifráveis e entendíveis. Uma dele: “A gente deve beber o copo, não deve deixar que o copo nos beba.” Leitor vigilante de bons livros, faz reverência ao talento e festas de júbilo com a inteligência dos outros. Não conhecia José Saramago de parte nenhuma. A não ser de nome. Leu “Memorial do Convento” e logo-logo remeteu uma carta exclamativa ao romancista. Ficaram amigos. Ainda há dias Saramago me revelou:
-Conversar, por pouco que seja, com Raul Solnado é participar numa alegria de convívio para a qual todos estão convidados. Depois, é um homem extremamente vivo e com uma espantosa agilidade mental.
Filho de um vassoureiro da Madragoa ficou-lhe esse jeito asseado de estar connosco e de viver com os outros. Sou testemunha: Raul Solnado deixou de ganhar muito mais dinheiro do que aquele que tem ganho. Exactamente porque nunca quis comprometer a sua pessoal liberdade. Exactamente porque ser do público, pertencer ao público - é, sobretudo, defender e preservar a sua individualidade.
- Já viajei por países de todos os sistemas: capitalistas, capitalismo selvagem, terceiro-mundo, social-democracia, comunista, fascista, assim-assim, mas sempre com um bairro na alma: a Madragoa; uma cidade no coração: Lisboa; e um país em mim todo: Portugal. Continuo a ser um miúdo do bairro pobre.
Até aos 40 anos, um homem tem a cara com que nasceu. Depois dos 40 tem a cara que merece. A cara que construiu, nas derrotas e nas vitórias, nos entendimentos e nas desavenças. As rugas mais não são do que mapas-mundos de cada aventura individual. Há homens sem rugas na cara e cheios de rugas no coração. Quer-se dizer: não existem; são cadáveres de excelente saúde. O Raul foi soldado de muitas guerras. E as guerras estão aí, todos os dias, a cada instante em que pulsa o destino. Não só as guerras do telefone. Aquelas guerras que decorrem em silêncio, no silêncio agressivo da nossa própria lembrança. Que é um silêncio repleto de tormentos, de dúvidas e de surpresas inquietantes.- A vida é cada vez melhor quando se torna cada vez mais difícil.
Nunca fez as pautas das suas escolhas pelos sinais da posse. Teve uma quinta e deixou de a ter; foi sócio de um hotel e deixou de o ser. Sonhou construir um teatro e construi-o: o Villaret. Empenhou-se até ao osso - foi em frente. Ele não acredita nos tropeços. Acredita, isso sim, no olhar nos olhos; e, também, em que a amizade é um posto; e também, em que um amigo nunca trai um amigo. E em outros valores, porventura desusados e em estado de hibernação nesta época aquisitiva e recenseadora: solidariedade, lealdade, clareza, fraqueza, sinceridade.
- Mas um homem sem inimigos é porque se tornou num campeão da convivência. Num yes-man. Numa criatura que diz sim, sim, sim, a tudo e a nada. Burguês contra a moral e a hipocrisia burguesas, amante que se transforma frequentemente na coisa amada, humorista à la Keystone Cops que nunca desfalcou a vida do conteúdo de seriedade nem se apropriou do riso de outrém para a sua própria glória e vantagem - Raul Solnado exercita a admiração sem perder a lucidez. E, quando critica os outros, não é uma crítica que critica, sim uma crítica que nasce da louvação e da coragem das suas particulares recusas.
A inteligência, quase sempre, predispõe ao amor. Creio bem que Raul Solnado prefere entregar-se aos prazeres de admirar do que ao desespero e à amargura da maldicência. “Quem de dentro de si não sai, vai morrer sem amar ninguém” - diz um samba velho como o sonho. Raul Solnado saiu para o mundo vai em 73 anos. E, quando saiu do ventre materno, saiu também de dentro de si. Destinado a amar os outros. Através, na, e com a sua profissão: actor. Mil e uma noites sempre. Mil, há longos-longos anos. Uma e todas de cada vez que vai para o palco. Sempre para tornar os outros felizes.
Baptista Bastos , in Revista “Palco”, no 1
RETRATO EM 3X4 DE ALGUNS AMIGOS 6X9 - RAUL SOLNADO
Luar surgindo a leste no primeiro nome, sol no segundo, Raul tem vinte e quatro horas no onomástico. Nasceu num tempo em que tudo era ao vivo, mas, atento à tecnologia, fez-se logo carbono do ridículo, depois xerox do desprezível, afinal fax do presunçoso - e já tem para a holografia alguns truques humorísticos na manga. Lhe ensinaram que a vida é curta, por si mesmo percebeu que a vida é perto. E quando aprendeu que a vida é transmissível por via sexual, sentiu logo enorme sentido de culpa. Mas, com descendência em dois continentes, só nesse sentido condena a incontinência. Feminista, finge de machista na esperança de ser catequizado. Para ele homem e mulher continuam a ser círculos concêntricos num momento de tantos círculos excêntricos. E aceita que o homem pode ser o lobo do homem mas é, definitivamente o poodle-toy da mulher. Generoso nato, nasceu mignon como solução para o problema demográfico - se todos fossem assim cabia mais gente no mundo. Mas lembra que, com o mesmo material, Deus poderia fazer um homem bem melhor, aqui assim nos ombros. Nasceu em Lisboa e, sem sair de Lisboa, vive hoje em Lismelhor. Português desde sempre, aceita o fado, mas nem tanto o destino. E depois de tudo o que aconteceu em Portugal ficou tão anti-militarista que não topa nem conversas generalizadas. Prudente, quando entra em enrascada o primeiro que faz é perguntar onde fica a saída. Gosta de ser considerado impagável, mas nunca na bilheteira. Tem extraordinária expressão corporal, toda no espírito. Decidido, quando vê uma bifurcação imediatamente segue os dois caminhos. Mas nunca foi sem voltar, daí o segredo de estar sempre. Menino prodígio, aproveitou essa dádiva e reservou uns dias na infância para os anos de hoje. Ri pouco, faz rir muito, fala envolto num crepon de malícia, e todo o seu humor é antifiguri. Dentro de sua alma vibram jograis, saltam andarilhos, vivem polichinelos, cantam bufões, se escondem saltimbancos, bobos, truões, entremezistas, patuscos e politiqueiros, todos os palhaços do rei - de cuja sabedoria ele se apropriou para ser o rei dos palhaços. Pois, para ele, fazer rir é fácil - escapar com vida é que são elas. Acha que o teatro e a televisão se incompletam e o teatro é melhor, pois ninguém tem a coragem de desligá-lo no meio da piada. Acredita que o humor desarma o espírito mas não tanto que possa desarmar Saddam Hussein.
E, depois de dez milhões de anos de Homo faber, um milhão de anos de Homo sapiens, está certo de que, se o mundo estourar no Golfo, chegou, enfim, a hora do Homo ludens.
Uma frase perdida: “A vida é sempre em volta”. A pergunta metafísica: “Que fazer do homem que não gasta o destino”. Uma dúvida de fé: “Se Deus existe, porque nunca veio ver o meu espectáculo?”. Epitáfio proposto: “Agora já é tarde”.
E aí está o Raul feito e medido. Do Solnado eu nem falo.
Millôr Fernandes_Rio de Janeiro, Outubro de 1990, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
RAUL SOLNADO
Em 1961, revelou-se um dos maiores actores cómicos deste século, Raul Solnado.
Há já dez anos que Solnado andava pelos palcos, e dera já muito nas vistas, mas na revista “bate o pé”, no palco do Maria Vitória, a sua “História da guerra de 1908” impõe um novo tipo de humor, um nonsense delirante e corrosivo, de tal modo que o humor no teatro português nunca mais foi o que era dantes.
Tudo em Solnado era maravilhoso e diferente; a sua relação imediata com o público, que repetia pelas ruas frases dos seus monólogos, que se ouviam incessantemente na rádio, era só comparável aos maiores cómicos do passado.
Porém os seus processos de fazer rir, o seu intenso lisboetismo, o seu ar atarantado, as suas súbitas pausas, era tudo novo, tudo original. Rapidamente, Raul Solnado triunfou na comédia, em êxitos enormes, como “Vamos contar mentiras”(1963), de Alfonso Paso, mais de um ano em cena, ao lado da muito jovem e sedutora Florbela Queirós e do subtil Armando Cortez. e era êxito atrás de êxito.
No auge da sua popularidade, Raul Solnado quis ter o seu teatro fora do Morgado, e nasceu, em 1964, o Teatro Villaret, um espaço bonito, que era a primeira casa de espectáculos integrada num prédio de escritórios, coisa que só recentemente fora autorizada. Comédias como “Desculpe se o matei” (The Gazebo, 1965), de Alec Coppel, enchiam, todas as noites, em duas sessões, os 400 e tal lugares da jovem sala. Contracenando quase sempre com Solnado, estava Armando Cortez, magnífico actor e encenador, tradutor cheio de espírito.
Durante algumas tardes, Jacinto Ramos apresentou, no Villaret, o seu Teatro do nosso tempo, tendo conseguido convencer a voltar ao palco a tão desejada Maria Barroso, em “O segredo” (The Aspern Papers), de Michael Redgrave, d´après Henry James, e depois, “Antígona”, de Jean Anouilh. Por esta altura, Maria Barroso fez um espectáculo no São Luiz, com poesia e o monólogo “A voz humana”, de Jean Cocteau, espectáculo que nunca existiu, já que a censura proibiu que a ele fosse feita qualquer tipo de referência em jornais, caso espantoso.
Entretanto, eis que Solnado e o seu sócio, o cenógrafo Rui Martins, decidem tornar o seu teatro mais rentável financeira e artisticamente, já que as comédias faziam longas tournées. E assim criaram, em 1965, a CPC, Companhia Portuguesa de Comediantes, com base no nome fortíssimo de Eunice Muñoz.
Victor Pavão dos Santos, in “Panorama da Cultura Portuguesa no Século XX”, Porto, 2001, Fund. Serralves.
No teatro, em operetas, comédias, musicais, óperas e revistas, a sua carreira estende-se ao longo de cinco décadas de sucessos, que fizeram dele uma das maiores vedetas populares do nosso panorama artístico. Será difícil esquecer títulos como “A Guerra do Espanador”, de Neil Simon, por exemplo, entre tantos e tantos outros que subiram à cena no Parque Mayer, no Monumental e principalmente durante os anos áureos em que dirigiu o Teatro Villaret.
Para além de Portugal, também no Brasil viu confirmada a sua popularidade, com vários programas de televisão.
No cinema, esteve ligado ao início do Cinema Novo, com a sua interpretação em “D. Roberto”, de José Ernesto de Sousa. Recorda-se a sua presença nalgumas comédias dos anos 50, entre elas “O Noivo das Caldas”, ou “O Tarzan do 5º Esquerdo”, mas foi sobretudo “A Balada da Praia dos Cães”, de José Fonseca e Costa, que veio confirmar o seu talento como actor dramático, tão longe do registo de comédia a que nos habituara. Comemora agora 50 anos de carreira. É uma das glórias do espectáculo em Portugal.
RAUL SOLNADO
Na revista, que vive do conjunto, da música, da cor dos cenários, Solnado é o grande solitário. Foi à frente da cortina, sozinho com o público, contando-lhe directamente as suas histórias, no seu jeito tímido, ou mesmo envergonhado, que atingiu momentos altos, conquistando uma popularidade invulgar.
Com 20 anos, Raul Solnado aparecia na popular sociedade Guilherme Cossoul, à Esperança, onde então começavam José Viana e Varela Silva. Em 1952, aventura-se a uns "sketchs" no "Maxime" e, um ano depois, tem um pequeno papel no Monumental. Depois, uma imitação de Cantinflas (De Bota Abaixo, 1955) já não passa despercebida. Quem o visse, apenas se despindo e vestindo, sem dizer uma palavra, obedecendo às ordens de Laura Alves, que freneticamente falava ao telefone, num quadro de comédia de "Melodias De Lisboa" (1955), facilmente percebia que estava ali um cómico de processos muito novos, de mímica notável.
Como figura secundária, vai-se lentamente afirmando, nunca deixando escapar as oportunidades, tirando o máximo partido de uma rábula como o Alfacinha de gema (Não Faças Ondas, 1956).
Duas épocas sucessivas no ABC são decisivas. Números de êxito, como o tímido Tarado (Vinho Novo, 1958), o Fadista reformado, caricatura fantasiada de Alfredo Marceneiro (Delírio de Lisboa, 1959) e o Primo Basílio (Quem sabe, sabe, 1960), impõem-no definitivamente. Com base na sua crescente popularidade, Solnado, de parceria com Humberto Madeira e Carlos Coelho, faz-se empresário, apresentando com sucesso a revista “A vida é bela” (1960). Porém, depois de uma opereta fraquinha, a empresa não prossegue. É no Maria Vitória, em Bate o Pé (1961), que Solnado aparece no primeiro dos tais monólogos à frente da cortina: A guerra de 1908. Esse texto, com um humor totalmente diferente da graça brejeira a que o público da revista estava habituado, jogando no "non-sens" em vez do "double-sens", tão bem se conjuga com a personalidade do intérprete que a plateia fica agarrada. a partir de então, Solnado é um dos "casos" de popularidade do teatro português, com todos os perigos e acomodamentos que traz inevitavelmente tal promoção. Os seus monólogos criam um estilo, e os ditos entram na gíria popular, graças ao disco e à rádio, que os transmite incessantemente. O autor da Guerra, o humorista e actor espanhol Gila, que fornecerá depois mais material a Solnado afirmou:"...quando o vi trabalhar e senti a sua enorme qualidade como humorista, dei-lhe todos os meus monólogos porque ele é o único que os pode fazer".
"Só mais dois monólogos aparecem em revistas: a “Ida ao médico” (Sol e Dó, 1962) e “É do inimigo” (Lisboa à noite, 1962). Nesta última retoma um número criado por Lurdes Norberto, que abandonara o elenco, fazendo de a Flausina fadista um travesti irresistível de graça, desenvoltura e observação das muitas fadistas com, "pedigree" que então abundavam.
Conquistado pela comédia, depois do êxito caloroso de “Vamos Contar Mentiras” (1963), que interpreta mais de um ano ao lado da jovem Florbela Queirós, Solnado inaugura, em 1964, o seu próprio teatro: o Villaret. Lá apresenta comédias populares, em que procura certa renovação, quer nos textos, quer nas encenações. O sucesso mais espectacular é “O Vison Voador” (1969), que rebenta com todos os recordes, durante quase dois anos. Por essa época, consegue manter muitos meses o programa mais popular que a Televisão portuguesa até hoje conheceu: Zip-zip, onde os seus "sketchs" fazem "amarrar" o País inteiro ao televisor. Em 1977, procura repetir esse êxito televisivo com o concurso “A visita da Cornélia”.
Desde 1962, Solnado só apareceu em duas revistas: “Pois, pois...”(1967), onde criou o Pinguinhas, um bêbedo tímido, muito ao seu jeito e “P`rá frente Lisboa” (1972), com um bom monólogo, o Malmequer.
Dividindo-se pelo Brasil, onde se demora largas temporadas, permanecendo na comédia, onde, por vezes, repete perigosamente os seus processos, Raul Solnado continua a ser inexcedível na cena curta, no "sketch" de recorte revisteiro. Mesmo quando pretende atingir novas metas e grandes autores, seja Moliére (O Tartufo, 1972) ou Brecht (Schweyk na Segunda Guerra Mundial, 1975), o público que enche os teatros para o ver, seja qual for a peça anunciada, espera sempre, lá bem no fundo, rir com ele numa nova variação da Guerra de 1908.
Vítor Pavão dos Santos, in “Revista à Portuguesa”
RAUL SOLNADO - A GRANDE ARTE
O seu maior gosto na vida é ser actor, desde muito pequeno conheceu os teatros de Lisboa, seus espaços de desejo e fantasia, transfiguração imaginada. Humorista por vocação, garante que o humor é uma disciplina muito séria, e trabalha-o cientificamente através das palavras. E acredita serem bons os dias que lhe trazem uma ideia nova, uma palavra aprendida.
A emoção está no seu modo de ser, não se sente por ela humilhado, não tem vergonha dos olhos molhados de lágrimas perante a beleza e a tragédia do mundo. Tem o prazer do convívio, é o bom contador de histórias, o conversador que ouve, pergunta e aviva as respostas à sua volta. Mas poucos sabem o seu sentido de resguardo, a privacidade que preserva, os segredos e confidências que é capaz de guardar. Acha-se um bom aprendiz da vida, não impõe sabedorias nem conclusões definitivas, não considera a erudição prova absoluta, resposta certa para questões essenciais. Detesta a arrogância, tem a paixão pela verdade, não suporta a injustiça ou a intolerância, pratica silenciosamente a solidariedade.
Desliza, mais do que anda, talvez por ter passado cinquenta anos de vida a pisar o palco, entre cenários, luzes e sombras de bastidores. Parece desajeitado nas circunstâncias comuns, terá uma área grande de distracção nos modos, mas também pode ser de uma imensa precisão. Essa é a grande arte, na surpreendente história da sua vida.
Leonor Xavier, Novembro de 2002
O HOMEM
Só gosto de pessoas de quem se veja a alma que é uma coisa que uns escondem, envergonhados, e que muitos já emparedaram definitivamente. O vedetismo, com tudo o que implica de desprezo pelo semelhante e de hipervalorização do próprio ego, é imperdoável num artista. Em rigor, a arte é um instrumento de humanização da história e é muito difícil que, através duma pessoa desumanizada, o mundo se possa humanizar.
Eu sei que muito ser humano agressivo e ressentido, que despreza os outros e odeia o mundo, consegue algumas vezes dar à arte e à cultura alguma contribuição e muitos são tentados a desculpá-los por isso. Mas eu, nesta matéria, sou muito radical: a primeira coisa que se deve exigir dum ser humano é que saiba respeitar a condição humana e se alguém foi dotado pela natureza com dons especiais, maiores são as suas obrigações de saber viver com os outros. E, quando assim não acontece, a arte é essencialmente afectada: o primeiro dever dum artista é fazer uma obra de arte da sua própria vida. Ora o Raul Solnado é daqueles raros que andam pela vida com a alma de fora, à vista de toda a gente. Por isso, antes de ser um grande artista é uma extraordinária pessoa humana.
Todos os que o conhecem podem contar histórias sobre o tamanho do seu coração mas a grande prova do Raul Solnado, aquilo em que ele é exímio e exemplar, é na prova da amizade. O Raul tem muitos amigos e amigos de há muitos anos: a amizade, para ele exprime-se numa solidariedade profunda, numa atenção constante às boas e às más horas do amigo. Diria que ele sabe estar presente e partilhar com um amigo as horas difíceis com a mesma facilidade com que sabe partilhar a sua alegria. A partir daqui, compreende-se que seja um grande artista: um acto de criação que contém subjacente uma relação afectuosa com as pessoas, é evidente que fica ampliado por esse calor essencial.
Os seus dotes de actor poderiam levar alguns a pensar que ele é artista pela graça de Deus mas não é assim. O Raul põe no palco, para lá dos seus dons naturais, a sua inteligência, a sua sensibilidade e o seu trabalho. Ele não é um improvisador: cada peça impõe-lhe uma preparação rigorosa, é um exercício de atenção e entrega quase obsessivos que revelam a grande consideração que tem pela sua arte, pelo seu público e, evidentemente, por si próprio. Se é verdade que uma sociedade precisa de artistas pode dizer-se com maioria de razão que mais precisa ainda de pessoas que tenham com os outros e com a vida uma relação que venha dos sentimentos e não da frieza calculista da razão. Portugal, felizmente, tem tido, com alguma frequência, artistas que são, simultaneamente, homens de arte e de coração. Acho que podemos felicitar-nos por isso pois estou convencido de que o futuro depende muito mais da descoberta dos mecanismos de afecto do que da descoberta dos enigmas da ciência. E por isso se pode dizer que o Raul Solnado é um homem que já está no futuro.
António Alçada Baptista, in Revista “Palco”, no 1
O ACTOR
Actores há que, dispondo dum grande poder de empatia, podem ser designados pela expressão actores-comunicantes. Essa dupla capacidade de comunicar com o público e de o conquistar através dessa energia empática, explica a imediata reacção dos espectadores à sua presença em palco, independentemente do que dizem ou fazem.
O actor que se limita a comunicar e/ou utilizar o seu poder empático, arrisca- se a um trabalho em palco insatisfatório mesmo que vedetístico. É que para esse actor e para o público que o consome, a forma e o conteúdo do seu discurso são desprezíveis e desprezados; a relação imediata, meramente epidérmica, entre um e outro, é o investimento suficiente para tornar o teatro numa realidade, independentemente das mensagens comunicadas. Com a agravante de fazer passar mais facilmente o que é mais acessível, mais imediato, mais simplista e óbvio. O trabalho desses actores situa-se geralmente na fronteira do interpretatitvo, raramente atinge a forma do expressivo e sobretudo não toca a zona do expressivo, essa sim, essencial, mesmo que haja actores que com excessiva humildade recusem ao seu trabalho o acesso a essa zona. Seria duma grande injustiça e inteiramente incorrecto situar Raul Solnado nesses limites do comunicante e do empático. Basta verificarmos as suas preocupações no que se refere à escolha do material que representa para sermos alertados para o facto do seu trabalho se situar em zonas mais ricas do que as assinaladas. Mesmo que muitos dos espectáculos em que Raul Solnado interveio não tenham ficado na história da dramaturgia ou do teatro, parece indiscutível que geralmente ele procura áreas de actuação mais fortes, mais responsáveis, mais intensas do que geralmente se verifica nessa área. Se essas preocupações são visíveis em toda a sua actividade, não só no teatro como no cinema e na televisão, a níveis quantitativos muito diversos e com as diferenças que os distinguem, surgem mais claramente definidas em obras que se situam em parâmetros mais ambiciosos que representaram afirmações de expressividade e até de criatividade de grande importância. Isto apesar do actor só por vezes ter beneficiado de um trabalho de direcção que explorasse adequadamente os seus recursos.
Se Raul Solnado é visto, e aplaudido, principalmente como actor cómico, não nos devemos prender por essa marca óbvia: frequentes vezes, como a sua teatrografia, filmografia e mesmo alguns dos seus trabalhos na televisão, têm demonstrado, o actor ultrapassou esse limite e tornou o seu poder de comunicação e a sua empatia numa enorme capacidade de expressão, de realização das suas personagens, ou seja, de criação. Lembremos que Raul Solnado interpretou obras de autores como Neil Simon, Peter Shaffer, Murray Schisgall, Gogol, Moliére, Félicien Marceau, Brecht, Paulo Pontes, entre outros.
Actor que goza de grande popularidade, como é óbvio, Raul Solnado não só merece essa popularidade, como é actor para além dela. Um grande actor.
Carlos Porto, in Revista “Palco”, no 1
FAÇAM O FAVOR DE SER FELIZES
Porquê a homenagem a Raul Solnado nesta primeira edição do R!R? Porque é um humorista e um grande humorista, sem dúvida. Porque foi um verdadeiro pioneiro numa forma de humor que na época não tinha igual. Porque nos rimos com um riso genuíno e todo novo quando o ouvimos contar a sua “ida à guerra” ou a “história da minha vida”. Porque não havia ninguém, fosse qual fosse o extracto etário ou social que não repetisse o inesquecível “Podi’óóóóó chamá-lo?” Porque ainda hoje, tantos anos e tanto humor passados, continuamos a dizer que lá em casa eram ricos, “tinham sopa, gravatas e tudo”. Porque nunca ninguém foi capaz de plantar num palco, sem qualquer cenário, uma frágil figura e ficar ali, calado e imóvel, naquele jeito de menino envergonhado, como um malmequer e, só por isso, arrancar intermináveis gargalhadas ao público. Porque é um actor de mil rostos e infinito talento. Porque foi amado pelo público português e tem sabido manter esse amor. Mas talvez – e acima de tudo – porque foi o homem que nos ensinou a dizer “Façam o favor de ser felizes!”
Maria Eduarda Colares, in programa do Festival RIR, Dezembro de 2002
NA MEMÓRIA DAS IMAGENS
Houve um pouco de sol e nasceu o “Zip-Zip”. Aos mais novos, convém explicar quem era o “Zip-Zip”: trata-se do programa de televisão mais visto em Portugal.
Não usava coleira e não andava à trela. Tinha sabor à liberdade por nele haver o melhor sabor da vida. Chegava ele e era já como haver dia.
Quem tem memória, e quando lhe falam do “Zip-Zip”, vê um sorriso de sabedoria travestido de ingenuidade. Vê a palavra simples carregada de expressão. Vê o gesto sem espalhafato, vindo directamente da alma. Há o palco, os “baladeiros”, o público reunido pela primeira vez para assistir a um exercício de liberdade.
Mas, quem tem na memória, vê, pairando sobre o espectáculo e sobre o país, o rosto de Raul Solnado. Raul Solnado anuncia uma nova maneira de estar na televisão e na vida. Conversa, não discursa, Está em nossa casa, não no estúdio. É um homem, não uma imagem. A sua voz vem do coração e não de um texto. Estranha sensação essa, de encontrar na televisão uma voz humana...
Era em 1969. Um pouco de sol e nasce o “Zip-Zip”, temperado, ele também, na luta contra a censura que vigorava na RTP. Com uma tamanha força que, dois anos depois, nas sondagens públicas ainda o programa era mencionado- apesar de já não existir... Uma força popular que se chamava Raul Solnado. Ele entrevistava,
sem agredir. Queria saber, sem devassar. Estou a vê-lo, a vê-lo com estes olhos de hoje, a castigar a soberba, a vacuidade, a usura. Estou a vê-lo, orgulhoso, como se ostentasse um brasão, entre os operários, os pastores, a arraia-miúda raiz da sua pátria. Lá vai ele, um sorriso grande como o equador, entre os músicos da Filarmónica de não Sei Onde. Pela primeira vez, pela mão de Solnado, o povo ia à televisão...
Raul, Raul, anda cá abaixo outra vez!
Mário Castrim _Lisboa, Dezembro de 1990, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
A RAUL SOLNADO, EN LA LEJANIA
Conocí a Raul Solnado en Lisboa allá por el año 71 o 72. No recuerdo bien. Un montaje mío de Tartufo de Moliére - en versión de Enrique Llovet - había producido mucho ruido y no poco escándalo en Madrid. Corrían malos vientos políticos para nuestros países y las sociedades española e portuguesa de entonces vivían enfangadas con frecuencia en la corrupción y la hipocresía. Tartufo - modestamente, porque el teatro nunca ha levantado revoluciones - representaba una denuncia necesaria. Un empresario português ya fallecido - Vasco Morgado - me propuso dirigir la obra en Portugal. De este modo conocí, como ya he dicho, a Raul. Fue un tiempo maravilloso. Raul Solnado y yo nos hicimos amigos inmediatamente.
Me encantó su ironía, su burla, su sarcasmo, su modo de interpretar “de lejos” como mirandose y como sonriendo en esta mirada. No me gustan los actores a los que se les nota el esfuerzo de su oficio. (El Arte no es otra cosa que un modo fantásico de sublimar la facilidad). Raul es un intérprete que “juega” y que no tiene el menor inconveniente en enseñar su juego. El sabe que los especadores no quieren ver sobre la escena sólo a los personajes, sino, al mismo tiempo, a los actores que están detrás de ellos. Raul Solnado comprendió enseguida que yo no le pedia ser Tartufo porque me parecia mucho más divertido que fuese Solnado siendo Tartufo. (Si los actores fueran sólo los personajes, nuestra profesión estaría demasiado cerca de la brujeria). Raul Solnado es un gran actor que tiene la enorme inteligencia de pasar su talento por el delicado filtro del humor.
He de volver algún día a Lisboa para tomarme con Raul un buen vino de Oporto.
Asi recordaremos juntos aquellos dias y aquellos mares.
Adolfo Marsillach _ Madrid, 23 de Octubre de 1990, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
RAUL
Raul Solnado é porventura o mais bem-amado dos actores portugueses: pelo seu enorme poder de comunicação, pela alegria positiva que irradia e por ser, de entre nós, um daqueles raros seres capazes de reunir o que de melhor tem o Português, perdão, o Lisboeta, deitando fora muito do que de pior lhe vai na alma.
Isto, e ainda o seu ar permanente de menino franzino e traquina, constantemente à espera duma festinha dos mais crescidos, levou muita gente a pensar que o Raul seria sempre e só - no palco, no ecrã, ou na TV - o Solnado que nos faz rir com as suas graças, ou mesmo até sem elas, bastando-lhe aparecer e esboçar um trejeito como se estivesse sempre seguro de si.
Tudo isto o condenava a ser só o actor que faz rir. Até que chegou o momento de me lembrar de transpor para o cinema a Balada da Praia dos Cães.
Sempre pensei, do Raul, que por detrás de tanta e tão aparente desenvoltura se escondia uma imensa timidez e o pudor dos que trazem dentro de si aquilo a que Unamuno chamava “o sentimento trágico da existência”. O Raul é, e não ostenta, um homem de grande cultura, ou seja, o contrário absoluto do típico intelectual de serviço que se perde em citações mas que, depois de tudo espremido, nada diz. O Raul esconde-se por detrás daquilo que de si mesmo aparenta. O Raul tem muito para dar, como todos os comediantes verdadeiramente grandes. Quando li pela primeira vez a “Balada da Praia dos Cães” e o vi na pele do agente Elias Santana, desafiei o Raul para fazer o papel.
É claro que ele já tinha lido o livro. A sua surpresa quando o convidei para protagonista, e narrador, daquela história foi tal que durante uns segundos “ouvi” o silêncio do outro lado do invisível fio do telefone. E logo a seguir um redondo “não”.
Insisti. Que não. Voltei a insistir. Quando me telefonou a dizer que gostava de tentar, era um homem cheio de dúvidas, o contrário daquilo que “parece” o Raul Solnado.
José Fonseca e Costa _Lisboa, Agosto de 1991, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
RAUL SOLNADO. O HOMEM E O ACTOR. PHOTOMATON & VOX
Não discutíamos a concepção de Pitágoras sobre a harmonia das esferas armilares. Não falávamos da perversidade política, nem das dissenções da moral, nem da física quântica. Levemente, falávamos de mulheres. A tarde estava amena, e as coisas pareciam-nos eternas. Por acaso, comíamos ensopado de borrego. Por acaso estávamos num restaurante quase deserto. Os dias embatentes de calor haviam passado. O vinho escorria como um feltro aveludado. As horas iam indo. Falávamos de mulheres; isso mesmo. e discorríamos acerca de encontros breves que ficaram memoráveis, e de situações perduráveis que, incorrigivelmente, foram removidas, pela própria memória.
Lisboeta militantemente ortodoxo, um dia perguntaram-lhe:
- De onde é que você é?
E ele:
- De Lisboa.
- Mas de que sítio?
E ele abriu os braços como se explicasse o mundo:
- De toda.
Mesmo nos mais difíceis momentos da vida deste homem sempre no coração dele existiu uma ração de afecto para distribuir e um riso às escâncaras para oferecer. Um coração assim, do tamanho da Península Ibérica, tinha de dar um estalo. Um dia, deu. “Andei a vida inteira a embalar este enfarte”- disse. Disse e sorriu. Agora, está com 73 anos. E as mil e uma noites de Raul Solnado são aquelas em que tem pisado os palcos. Mil, sempre. E mais uma de todas as vezes que lá volta. Há tempo, andavam os gritos dos viva na boca de toda a gente, perguntei-lhe se ele era homem de Esquerda. Respondeu assim: - Da Esquerda macia, da Esquerda afectuosa. Sou da Esquerda porque estou sempre do lado daqueles que têm fome.
É um pequeno homem de grande formato. Minucioso profissionalmente, é, por paradoxal que pareça, um improvisador do absurdo. Imagem devolvida de si mesmo, figurino de si próprio, reclama-se de uma condição de bairro, a Madragoa, e de uma colectividade que cunhou cidadãos, que formou duas ou três gerações de indivíduos conscientes e que foi um alfobre de gente de Teatro, a Guilherme Cossoul, dita a Guilhas. Há pobres a pedir, há pobres de espírito, há pobres de saber - e há pobres de estrutura. A esses, Raul Solnado não perdoa. A complacência tem limites impostos pela pessoal condição de cada um. Diz: - São igrejas que não merecem nenhuma missa.
Frequentemente, a sua conversa está polvilhada de metáforas e de analogias - espécie de recados que só o Lisboeta sabe dar. Ou de códigos. Porém decifráveis e entendíveis. Uma dele: “A gente deve beber o copo, não deve deixar que o copo nos beba.” Leitor vigilante de bons livros, faz reverência ao talento e festas de júbilo com a inteligência dos outros. Não conhecia José Saramago de parte nenhuma. A não ser de nome. Leu “Memorial do Convento” e logo-logo remeteu uma carta exclamativa ao romancista. Ficaram amigos. Ainda há dias Saramago me revelou:
-Conversar, por pouco que seja, com Raul Solnado é participar numa alegria de convívio para a qual todos estão convidados. Depois, é um homem extremamente vivo e com uma espantosa agilidade mental.
Filho de um vassoureiro da Madragoa ficou-lhe esse jeito asseado de estar connosco e de viver com os outros. Sou testemunha: Raul Solnado deixou de ganhar muito mais dinheiro do que aquele que tem ganho. Exactamente porque nunca quis comprometer a sua pessoal liberdade. Exactamente porque ser do público, pertencer ao público - é, sobretudo, defender e preservar a sua individualidade.
- Já viajei por países de todos os sistemas: capitalistas, capitalismo selvagem, terceiro-mundo, social-democracia, comunista, fascista, assim-assim, mas sempre com um bairro na alma: a Madragoa; uma cidade no coração: Lisboa; e um país em mim todo: Portugal. Continuo a ser um miúdo do bairro pobre.
Até aos 40 anos, um homem tem a cara com que nasceu. Depois dos 40 tem a cara que merece. A cara que construiu, nas derrotas e nas vitórias, nos entendimentos e nas desavenças. As rugas mais não são do que mapas-mundos de cada aventura individual. Há homens sem rugas na cara e cheios de rugas no coração. Quer-se dizer: não existem; são cadáveres de excelente saúde. O Raul foi soldado de muitas guerras. E as guerras estão aí, todos os dias, a cada instante em que pulsa o destino. Não só as guerras do telefone. Aquelas guerras que decorrem em silêncio, no silêncio agressivo da nossa própria lembrança. Que é um silêncio repleto de tormentos, de dúvidas e de surpresas inquietantes.- A vida é cada vez melhor quando se torna cada vez mais difícil.
Nunca fez as pautas das suas escolhas pelos sinais da posse. Teve uma quinta e deixou de a ter; foi sócio de um hotel e deixou de o ser. Sonhou construir um teatro e construi-o: o Villaret. Empenhou-se até ao osso - foi em frente. Ele não acredita nos tropeços. Acredita, isso sim, no olhar nos olhos; e, também, em que a amizade é um posto; e também, em que um amigo nunca trai um amigo. E em outros valores, porventura desusados e em estado de hibernação nesta época aquisitiva e recenseadora: solidariedade, lealdade, clareza, fraqueza, sinceridade.
- Mas um homem sem inimigos é porque se tornou num campeão da convivência. Num yes-man. Numa criatura que diz sim, sim, sim, a tudo e a nada. Burguês contra a moral e a hipocrisia burguesas, amante que se transforma frequentemente na coisa amada, humorista à la Keystone Cops que nunca desfalcou a vida do conteúdo de seriedade nem se apropriou do riso de outrém para a sua própria glória e vantagem - Raul Solnado exercita a admiração sem perder a lucidez. E, quando critica os outros, não é uma crítica que critica, sim uma crítica que nasce da louvação e da coragem das suas particulares recusas.
A inteligência, quase sempre, predispõe ao amor. Creio bem que Raul Solnado prefere entregar-se aos prazeres de admirar do que ao desespero e à amargura da maldicência. “Quem de dentro de si não sai, vai morrer sem amar ninguém” - diz um samba velho como o sonho. Raul Solnado saiu para o mundo vai em 73 anos. E, quando saiu do ventre materno, saiu também de dentro de si. Destinado a amar os outros. Através, na, e com a sua profissão: actor. Mil e uma noites sempre. Mil, há longos-longos anos. Uma e todas de cada vez que vai para o palco. Sempre para tornar os outros felizes.
Baptista Bastos , in Revista “Palco”, no 1
RETRATO EM 3X4 DE ALGUNS AMIGOS 6X9 - RAUL SOLNADO
Luar surgindo a leste no primeiro nome, sol no segundo, Raul tem vinte e quatro horas no onomástico. Nasceu num tempo em que tudo era ao vivo, mas, atento à tecnologia, fez-se logo carbono do ridículo, depois xerox do desprezível, afinal fax do presunçoso - e já tem para a holografia alguns truques humorísticos na manga. Lhe ensinaram que a vida é curta, por si mesmo percebeu que a vida é perto. E quando aprendeu que a vida é transmissível por via sexual, sentiu logo enorme sentido de culpa. Mas, com descendência em dois continentes, só nesse sentido condena a incontinência. Feminista, finge de machista na esperança de ser catequizado. Para ele homem e mulher continuam a ser círculos concêntricos num momento de tantos círculos excêntricos. E aceita que o homem pode ser o lobo do homem mas é, definitivamente o poodle-toy da mulher. Generoso nato, nasceu mignon como solução para o problema demográfico - se todos fossem assim cabia mais gente no mundo. Mas lembra que, com o mesmo material, Deus poderia fazer um homem bem melhor, aqui assim nos ombros. Nasceu em Lisboa e, sem sair de Lisboa, vive hoje em Lismelhor. Português desde sempre, aceita o fado, mas nem tanto o destino. E depois de tudo o que aconteceu em Portugal ficou tão anti-militarista que não topa nem conversas generalizadas. Prudente, quando entra em enrascada o primeiro que faz é perguntar onde fica a saída. Gosta de ser considerado impagável, mas nunca na bilheteira. Tem extraordinária expressão corporal, toda no espírito. Decidido, quando vê uma bifurcação imediatamente segue os dois caminhos. Mas nunca foi sem voltar, daí o segredo de estar sempre. Menino prodígio, aproveitou essa dádiva e reservou uns dias na infância para os anos de hoje. Ri pouco, faz rir muito, fala envolto num crepon de malícia, e todo o seu humor é antifiguri. Dentro de sua alma vibram jograis, saltam andarilhos, vivem polichinelos, cantam bufões, se escondem saltimbancos, bobos, truões, entremezistas, patuscos e politiqueiros, todos os palhaços do rei - de cuja sabedoria ele se apropriou para ser o rei dos palhaços. Pois, para ele, fazer rir é fácil - escapar com vida é que são elas. Acha que o teatro e a televisão se incompletam e o teatro é melhor, pois ninguém tem a coragem de desligá-lo no meio da piada. Acredita que o humor desarma o espírito mas não tanto que possa desarmar Saddam Hussein.
E, depois de dez milhões de anos de Homo faber, um milhão de anos de Homo sapiens, está certo de que, se o mundo estourar no Golfo, chegou, enfim, a hora do Homo ludens.
Uma frase perdida: “A vida é sempre em volta”. A pergunta metafísica: “Que fazer do homem que não gasta o destino”. Uma dúvida de fé: “Se Deus existe, porque nunca veio ver o meu espectáculo?”. Epitáfio proposto: “Agora já é tarde”.
E aí está o Raul feito e medido. Do Solnado eu nem falo.
Millôr Fernandes_Rio de Janeiro, Outubro de 1990, in “A Vida não se Perdeu”, Leonor Xavier, Lisboa, 1991, Difusão Cultural
RAUL SOLNADO
Em 1961, revelou-se um dos maiores actores cómicos deste século, Raul Solnado.
Há já dez anos que Solnado andava pelos palcos, e dera já muito nas vistas, mas na revista “bate o pé”, no palco do Maria Vitória, a sua “História da guerra de 1908” impõe um novo tipo de humor, um nonsense delirante e corrosivo, de tal modo que o humor no teatro português nunca mais foi o que era dantes.
Tudo em Solnado era maravilhoso e diferente; a sua relação imediata com o público, que repetia pelas ruas frases dos seus monólogos, que se ouviam incessantemente na rádio, era só comparável aos maiores cómicos do passado.
Porém os seus processos de fazer rir, o seu intenso lisboetismo, o seu ar atarantado, as suas súbitas pausas, era tudo novo, tudo original. Rapidamente, Raul Solnado triunfou na comédia, em êxitos enormes, como “Vamos contar mentiras”(1963), de Alfonso Paso, mais de um ano em cena, ao lado da muito jovem e sedutora Florbela Queirós e do subtil Armando Cortez. e era êxito atrás de êxito.
No auge da sua popularidade, Raul Solnado quis ter o seu teatro fora do Morgado, e nasceu, em 1964, o Teatro Villaret, um espaço bonito, que era a primeira casa de espectáculos integrada num prédio de escritórios, coisa que só recentemente fora autorizada. Comédias como “Desculpe se o matei” (The Gazebo, 1965), de Alec Coppel, enchiam, todas as noites, em duas sessões, os 400 e tal lugares da jovem sala. Contracenando quase sempre com Solnado, estava Armando Cortez, magnífico actor e encenador, tradutor cheio de espírito.
Durante algumas tardes, Jacinto Ramos apresentou, no Villaret, o seu Teatro do nosso tempo, tendo conseguido convencer a voltar ao palco a tão desejada Maria Barroso, em “O segredo” (The Aspern Papers), de Michael Redgrave, d´après Henry James, e depois, “Antígona”, de Jean Anouilh. Por esta altura, Maria Barroso fez um espectáculo no São Luiz, com poesia e o monólogo “A voz humana”, de Jean Cocteau, espectáculo que nunca existiu, já que a censura proibiu que a ele fosse feita qualquer tipo de referência em jornais, caso espantoso.
Entretanto, eis que Solnado e o seu sócio, o cenógrafo Rui Martins, decidem tornar o seu teatro mais rentável financeira e artisticamente, já que as comédias faziam longas tournées. E assim criaram, em 1965, a CPC, Companhia Portuguesa de Comediantes, com base no nome fortíssimo de Eunice Muñoz.
Victor Pavão dos Santos, in “Panorama da Cultura Portuguesa no Século XX”, Porto, 2001, Fund. Serralves.
RAUL SOLNADO
Esboço de uma cronologia
TEATRO
1952 - “Sol da Meia-Noite”, de José Viana, no Maxime, com Aníbal Nazaré; José Viana; Gina Braga
1953 - “Não Vale a Pena Ser Mau”, de Aníbal Nazaré, no Monumental, com José Viana; Oscar Acúrsio
1953 - “Canta Lisboa”, de Aníbal Nazaré, no Monumental, com Laura Alves
1953 - “Viva o Luxo”, de Aníbal Nazaré; António Cruz, no Monumental, com Laura Alves; Irene Isidro; Manuel Santos Carvalho; António Silva
1953 - “Ela Não Gostava do Patrão”, de Vasco Morgado, no Monumental, com Palmira Bastos; Irene Isidro; Laura Alves; Hermínia Silva; Assis Pacheco; Alves da Cunha; Teresa Gomes; Santos Carvalho
1953 - “Há Horas Felizes”, no Variedades, com Vasco Santana; Bibi Ferreira
1953 - “O Pinto Calçudo”, de André Brun, no Monumental
1953 - “Maria da Fonte”, no Monumental, com Santos Carvalho
1954 - “...E o Fado Caiu no Samba”, no Monumental, com Santos Carvalho
1954 - “A Grande Aventura de Robin dos Bosques”, no Monumental
1954 - “A Rosinha dos Limões”, no Apolo, com Carlos Coelho; Hermínia Silva; Santos Carvalho; Milu; Curado Ribeiro
1954 - “A Irmã São Suplício”, no Apolo, com Alves da Cunha; Milu; Curado Ribeiro; Carlos Coelho
1954 - “O Tio Valente”, no Avenida, com Alves da Cunha; Artur Semedo; Maria Emília Baptista; Fernanda Borsatti; Carlos Alves
1955 - ”O Zé do Telhado”, no Apolo, com Álvaro Pereira; Hermínia Silva
1955 - “De Bota Abaixo”
1955 - “Melodias de Lisboa”, de Fernando Santos; Nelson de Barros; no Monumental, com João Villaret; Laura Alves; Assis Pacheco
1956 - “Abril em Portugal”, no Variedades, com Andrade e Silva; Armando Cortês; José Viana; Carlos Duarte; Carlos Wallenstein; Fernanda Borsatti; Helena Vieira; Canto e Castro; Oscar Acúrsio; Vasco Morgado Júnior
1956 - “Aí Vêm Palhaços”, no Monumental, com Mário Pereira
1956 - “Ar, Água e Luz”, de Ricardo Malheiro
1956 - “Desencontro”, de Armando Vieira Pinto, no Avenida
1956 - “Teatro de Brincar”, no ABC
1956 - “Grande Noite do Fado”, no Coliseu dos Recreios - Lisboa
1956 - “Não Faças Ondas”, no Variedades, com Milú; João Villaret; Costinha; Leónia Mendes; Carlos Coelho
1956 - “Amor em Concordata”, no Apolo, com Joselita Alvarenga
1957 - “Todo o Mundo e Ninguém”, de Gil Vicente, no Monumental, com Jacinto Ramos; Maria Bastos
1957 - “Um Pedido de Casamento”, de Tchecov, no Monumental, com José Viana; Varela Silva
1957 - “Música, Mulheres e...”, de Vasco Morgado, no Monumental, com Laura Alves; Camilo de Oliveira; Armando Cortês; Susana Prado
1957 - “Três Rapazes e uma Rapariga”, de Roger Ferdinand, no Monumental, com Vasco Santana; Maria Helena; Henrique Santana; João Perry; Maria Manuela
1958 - “Pernas à Vela”, de Eugénio Salvador, no Variedades, com Eugénio Salvador; Barroso Lopes; Humberto Madeira
1958 - “Abaixo as Saias”, de Eugénio Salvador, no Maria Vitória, com Irene Isidro; Teresa Gomes; António Silva
1958 - “Agora É Que São Elas”, no Teatro João Caetano, com Rosa Mateus
1958 - “Vinho Novo”, de José Miguel, no ABC
1959 - “Mulheres à Vista”, de Nelson de Barros, no ABC, com José Viana; Berta Loran; Carlos Coelho
1959 - ”Delírio em Lisboa”, de Fernando Santos; Nelson de Barros, no ABC com Carmen de Lirio; Max; Carlos Coelho
1959 - “Quem Sabe, Sabe...”, de Aníbal Nazaré; António Cruz, no ABC
1960 - “Acerta o Passo”, no ABC, com António Montês, Fernanda Maria; Maria Adelina; Max; Camilo de Oliveira
1960 - ”A Vida é Bela”, de Nelson de Barros; Fernando Santos, no Capitólio, com Berta Loran; Milu; Carlos Coelho; Humberto Madeira; Florbela Queirós; Maria Alice Ferreira
1961 - ”Campinos, Mulheres e Fado”, de Amadeu do Vale, no Capitólio
1961 - ”Charley´s Aunt”, de Brandom Thomas, no Monumental, com Irene Isidro
1961 - “Bate o Pé”, de Fernando Santos e Nelson de Barros, no Maria Vitória, com Berta Loran; Carlos Coelho; Humberto Madeira; Florbela Queirós; Maria Alice Ferreira
1962 - “Sol e Dó”, de João Nobre; José Galhardo, no Maria Vitória, com Eva Todor; Nicolau Breyner; Florbela Queirós
1962 - ”Lisboa à Noite”, de Vasco Morgado, no Avenida, com Humberto Madeira; António Silva
1963 - ”Vamos Contar Mentiras”, de Alfonso Paso, no Monumental, com Florbela Queirós; Armando Cortês
1964 - “O Segredo”, de Michael Redgrave, no Villaret, com Maria Barroso; Dalila Rocha; Isabel de Castro; Fernanda Coimbra; Octávio Borges
1964 - ”Antígona”, de Jean Anouilh, no Villaret, com Maria Barroso; Jacinto Ramos; Isabel de Castro; Fernanda Coimbra
1965 - “O Impostor Geral”, de Gogol, no Villaret, com Francisco Mata; Carlos Wallenstein; Maria Paula; Armando Cortês; Barroso Lopes; Francisco Nicholson
1966 - ”Braço Direito Precisa-se”, no Villaret, com Maria Paula; Barroso Lopes; Isabel Ruth; Armando Cortês; Francisco Nicholson; Clara Rocha; Luís Pinhões; Rui Matos
1966 - ”Desculpe Se o Matei”, de Artur Ramos; Armando Cortês, no Villaret
1966 - ”A Guerra do Espanador”, de Neil Simon, Francisco Mata, no Villaret, com Barroso Lopes; Isabel Ruth; Isabel de Castro; Francisco Nicholson; Luis Pinhão; Pedro Pinheiro
1966 - ”Quando É Que Tu Casas Com a Minha Mulher?”, de Jean-Bernard Luc; Jean Pierre Conty, no Teatro de S.João, com Maria Paula; Isabel de Castro; Maria Laurent; Glória de Matos; Armando Cortês; Francisco Nicholson
1966 - ”Querida Mulatinha”, de Francisco Nicholson, no Villaret, com Iolanda Braga; Glória de Matos; Barroso Lopes; Armando Cortês; Francisco Nicholson; Luís Pinhão; Gilberto Gonçalves; Ângela Ribeiro
1967 - “Assassinos Associados”, de Robert Thomas, no Villaret, com Madalena Soto; Barroso Lopes; Fernanda Borsatti; Armando Cortês; Ângela Ribeiro; Nicolau Breyner; Júlia Babo
1967 - ”O Fusível”, de Peter Shaffer, no Villaret, com Fernanda Borsatti; Manuela de Freitas; Luís Pinhão; Henriqueta Maia; Barroso Lopes
1967 - ”Pais Abstractos”, de Pedro Bloch, no Villaret, com Glauce Rocha; Glaber Rocha; Jorge Dória; Ana Maria Nabuco; Orlando Miranda; Celso Cardoso
1967 “Pois, Pois...”, de João Nobre; Carlos Dias; José Galhardo, no Variedades, com Ivone Silva; Barroso Lopes; Armando Cortês; Francisco Nicholson; Wanda Moreno; Simone Maria; Maria Teresa Quinta; Marília Gama; Fernanda Franco; Odete Nunes; Clarisse Belo; Dina Maria
1968 - “Oh, Que Delícia de Coisa”, de Miguel Gila, no Villaret, com Ana Paula; Fernanda Borsatti; Henriqueta Maia; Barroso Lopes; Luís Filipe; Carlos Queirós; Fialho Gouveia
1968 - “A Preguiça” (La Pereza), de Ricardo Talesnik, no Villaret, com Fernanda Borsatti; Alina Vaz; Mário Jacques; António Montês; David Silva
1969 - “Amor às Riscas”, de João Belchior Viegas, no Villaret, com Joselita Alvarenga; Artur Semedo
1969 - “O Vison Voador”, no Villaret, com Maria Paula; Artur Semedo; Fernanda Borsatti; Georgina Cordeiro; Vasco Lima Couto; Henrique Viana; David Silva; Io Apolloni; Maria Laurent; Yola; Clarisse Belo
1971 - ”O Tartufo”, de Molière, no Villaret, com Manuela Maria; Laura Soveral; Margarida Mauperrin; Maria do Céu Guerra; Norberto de Sousa; Ivone de Moura; Mário Pereira; Fernando Curado Ribeiro; Henrique Viana; João Guedes; David Silva; Maria Alvim
1972 - “P´rá Frente Lisboa”, de Paulo da Fonseca; César de Oliveira; Rogério Bracinha, no Monumental, com Irene Isidro; José de Castro; Florbela Queirós; Marlene; Beatriz da Conceição; Linda Silva; Fernanda Franco; Júlio César; Marília Gama; Fernanda; Maria Pinto
1975 - “Schweik na Segunda Guerra Mundial”, de Brecht, no Maria Matos, com Lurdes Norberto; Armando Cortês; Rui de Carvalho; Benjamim Falcão; Vitor de Sousa; Carlos Santos; José Brás; Carlos Veríssimo; Luís Cerqueira; Andrade e Silva; Adelaide João; Fernanda Borsatti; Arminda Taveira; João de Carvalho; Madalena Carvalho
1976 - ”Isto É Que Me Dói”, de Paulo Pontes, no Variedades, com Cândido Mota; David Silva; Guida Maria; Joel Branco; Luís Mascarenhas
1978 - “Felizardo e Companhia, Modas e Confecções”, de Eduardo Schwalbach, no Variedades, com Ana Paula, Maria Adelina, Verónica, Rita Ribeiro, Vitor de Sousa, Herman José, José de Carvalho
1979 - “A Tocar é Que a Gente se Entende”, de Santiago Moucada, no Monumental, com Alina Vaz; Rosa do Canto; Henrique Viana
1981 - “Há Petróleo no Beato”, de Francisco Mata; Raul Solnado; Gonçalves Preto; Júlio César, no Variedades, com Susana Prado; Alda Pinto; Rosa Pinto; David Silva; Cândido Mota; João Coelho; Júlio César; Eduardo Viana; Carlos Cunha
1983 - “Super Silva”, de Ray Cooney, no Villaret, com Rui Mendes; Dulce Guimarães; Manuela Carlos; Luis Mata; Luís Alberto; Igor Sampaio; José Renato Solnado
1986 - “Lisboa, Tejo e Tudo”, de Raul Solnado; César de Oliveira e Fialho Gouveia, no ABC
1988 - ”Auto do Fidalgo Aprendiz”, de D.Francisco Manuel de Melo, no Teatro Nacional D.Maria II, com Ruy de Carvalho; Fernanda Borsatti; Barroso Lopes; João de Carvalho; Paula Rocha; Vitor Ribeiro; Lúcia Maria; Paulo Lages; Igor Sampaio; Luís Bandeira; Carlos Pimenta; Ma Emília Carvalho; Diogo Varela; Jaime Rosa; António Anjos; Rui de Matos; Manuel Coelho; Carlos Duarte; Paula Mora; António Rama
1990 - ”Os Bancários Também Têm Alma”, de Terzoli Vaine, no Villaret, com Armando Cortês; Manuela Maria; Io Apolloni
1992 – “O Morcego”, de Johan Strauss - Ópera, no São Carlos.
1995 – “O Avarento”, de Moliére, com Maria do Céu Guerra, Encenação de Herder Costa.
2001 - “O Magnífico Reitor”, de Diogo Freitas do Amaral, com Rui Mendes, Helena Isabel, no Teatro da Trindade
2002 - “Conversas à Solta” (Sábados de Comédia), no Casino do Estoril
RÁDIO
1956 - “Ouvindo as Estrelas”- Emissora Nacional
1965 - Rádio Clube Português - José Viana, Badaró
1965 - “Arco-Íris”, Francisco Mata, Maria Leonor (Rádio Emissora Nacional)
1970 - “Tempo-Zip”, Carlos Cruz, Fialho Gouveia, Raul Solnado
TELEVISÃO
1957 - Primeiro programa regular de produção própria da televisão portuguesa
1963 - “Sete no Sete” - Tv Record
1963 - “7o Aniversário- RTP”
1964 - “Esquema 64 - Frente de Março”- TV Rio
1964 -
1969 - “A Casa Fronteira”- Slawamir Mnozek, com João Guedes, Luís Santos, Constança Navarro, Hugo Casais, Mário Jacques, Sousa e costa, Barroso Lopes, Oscar Acúrsio, Mariana Vilar, RTP
1969 - “Zip-zip”, com Carlos Cruz, Fialho Gouveia, RTP
1970 - “Risoflé, Risoflá”, com Fialho Gouveia, José Niza, Rolo Duarte, RTP
1971 - “A visita da Cornélia”, no Villaret, RTP
1980 - “Prata da Casa”, no Villaret, com Fialho Gouveia, RTP
1981 - “E o resto são cantigas”, no Villaret, com Carlos Cruz, Fialho Gouveia, RTP
1983 - “Vamos caçar mentiras”, no Teatro Aberto, com Fialho Gouveia, João Mota, Carlos Paulo, José Carlos Cunha, RTP
1983 - “Fim de Semana”, com Carlos Pinto Coelho, José Nuno Martins, Mário Zambujal, RTP
1984 - “Um, dois, três”- Coliseu de Lisboa - RTP- Carlos Cruz
1986 - “Faz de Conta”, RTP
1986 - “Mala de Cartão”- Michel Win, RTP
1986 - “Resposta a Matilde” de Fernando Namora, RTP
1986 - “Baton” (Noites de Teatro) de Alfredo Cortês, com Eunice Muñoz, Irene Cruz, Glória de Matos, Lurdes Norberto, Lídia Franco, Virgílio Castelo, Paula Mora, Natália Luísa, Maria José Pascoal. Gravado na RTP/ Estúdio do Lumiar
1986 - “O Vinho”- Miguel Torga, RTP
1987 - ”Lá em Casa Tudo Bem” de Raul Solnado, Mário Zambujal, Couto dos Santos, Luís Campos, com Margarida Carpinteiro, Armando Cortês, Manuel Cavaco, Natália Luísa, Amélia Videira, Rui Luís, RTP
1988 - “Topaze”- Marcel Pagnol, RTP
1988 - “Conto de Natal”, de Lauro António - exibido na RTP 1 no Programa Especial de Fim de Ano
1990 - Programa Especial - Fim de Ano - “O Jantar”- Freddie Frinton, com Irene Isidro, RTP
1992 – “A Banqueira do Povo”, de Walter Avancine; produção de Walter Arruda – telenovela
1997 - “Meu Querido Avô”
1998 - “Vasco Santana: O Bom Português”
2000 - “Ajuste de Contas” - telenovela
2000 - “Facas e Anjos”, de Eduardo Guedes, Telefilme SIC
2002 – “Raul Solnado – O Estado de Graça”, doc. de Luís Filipe Costa
CINEMA
1956 - “O Noivo das Caldas”, de Arthur Duarte
1957 - “Perdeu-se um Marido”, de Henrique Campos
1957 - “Sangue Toureiro”- Augusto Fraga, com Amália Rodrigues, Diamantino Viseu, Fernanda Borsatti, estreado no Cinema Condes
1958 - “O Tarzan do 5º Esquerdo”, de Augusto Fraga, com Carmen Mendes, estreado no Cinema Condes
1961 - “As Pupilas do Sr. Reitor”, de Anselmo Duarte, com António Silva, Eugénio Salvador
1962 - “Dom Roberto”, de Ernesto de Sousa, com Carlos Fernando, Glicínia Quartin, Rui Mendes, Adelaide João, estreado no Cinema Império
1962 - “O Milionário”, de Perdigão Queiroga, estreado no Cinema Avis (Luanda)
1973 - “Aventuras de um Detective Português”, de Stephen Wohl
1986 - “A Balada da Praia dos Cães”, de José Cardoso Pires
1989 - “Aqui D’el Rei”, de António Pedro de Vasconcelos
1998 - “Requiem”, de Alain Tanner
1998 - “Senhor Jerónimo”, de Inês de Medeiros
“BATON”
Realização: Artur Ramos (Portugal) Argumento da peça de Alfredo Cortês; Produção: RTP
Intérpretes: Raul Solnado, Glória de Matos, Lurdes Norberto, Paula Mora, Natália Luísa, Maria José Pascoal, Irene Cruz, Lídia Franco, Eunice Muñoz, Virgílio Castelo.
Duração: 82 minutos; Exibido na RTP
“CONTO DE NATAL”
Realização: Lauro António (Portugal, 1988) Argumento: Lauro António e João Maria Tudela, segundo uma história de João Maria Tudela; Director de Fotografia: Manuel Costa e Silva (cor); Som: Manuel Samora; Produção: L.A. Produções Cinematograficas; Montagem: Teresa Tainha; Assistentes de Produção e Realização: Avelino Frescata e Helena Barão da Cunha; Assistente de Decoração: Helena Corado; Intérpretes: Raul Solnado, Adelaide João, Luis Pinhão, Rosa Vieira, Mário Simões e a voz de Carlos Mendes
Duração: 25 minutos; Filmado entre 1 e 7 de Dezembro de 1988, em 16mm Easmancolor; Exibido na RTP 1 inserido no Programa Especial de Fim de Ano (31 de Dezembro de 1988)
Este conto procura dar o retrato de duas solidões numa qualquer Noite de Natal, em qualquer parte do mundo.
De um lado, um pobre vagabundo que se prepara para passar mais uma noite sozinho, enrolado em farrapos, num beco miserável. Súbito, descobre que a noite é de Natal e junto à fogueira, que entretanto acendera, vai improvisar uma pequena arvore de Natal, engalanada com latas velhas, pratas de chocolate e outros detritos que recupera para o efeito. A sua ambição é ter um amigo...
No outro lado da cidade, numa zona abastada, alguém prepara um faustoso Natal, prevendo a chegada dos amigos, a distribuição das prendas, a ceia... Mas os amigos, um a um, vão telefonando a dizer que não podem aparecer. Agarra então, nos presentes que comprara e saí para a rua, no seu carro, cruzando-se com os raros transeuntes que encontra (a prostituta, guarda nocturno, velho solitário, etc) a quem vai oferecendo os presentes. Até que se cruza com o vagabundo...
Os olhos de um e outro encontram-se...
“DOM ROBERTO”
Realização: Ernesto de Sousa (Portugal, 1962) Argumento: Leão Penedo, adaptado por Ernesto de Sousa; Director de Fotografia: Abel Escoto (p/b); Som: Augusto Lopes; Produção: Cooperativa do Espectador; Director de Produção: Pena e Costa; Música: Armando Santiago, poemas de Alexandre O’Neil cantados por Helena Claudio de Sousa; Montagem: Pablo Del Amo; Colaboração Plástica: Benjamim Marques, Hernani Taveira;
Intérpretes: Raul Solnado (João Barbelas), Glicínia Quartin (Maria), Luis Cerqueira, Costa Ferreira, Rui Mendes, Fernanda Alves, Isabel do Carmo, Esperança Monteiro, Adelaide João, Olga da Fonseca, Nicolau Breyner, Telmo Rendeiro, Cesar Augusto, Isaura Rocha, Julieta Cardoso, Carlos Fernando, Benjamin Falcão, Pedro Boaventura, Carlos Grifo, Jorge Rodrigues, Lurdes Lopes, Bento José, Manuel Bento, José Baleia, Luis Alberto e Marília Fernandes
Duração: 100 minutos; Distribuição: Imperial Filmes
“Dom Roberto” representa a viragem no Cinema Português, para o período a que se convencionou chamar “Cinema Novo”. Ernesto de Sousa estreava-se na realização de filmes de fundo e Abel Escoto na fotografia. Era uma obra de gente nova, dentro de uma perspectiva diferente.
João Barbelas (Raul Solnado) é um vagabundo sonhador, perdido na grande cidade e capaz de acreditar num futuro melhor. Fabrica fantoches (“robertos”), com os quais faz teatrinhos para as crianças, o que lhe valera a alcunha de D. Roberto. Na sua vida, onde só ele teima em descobrir uma réstia de esperança, surge Maria (Glicínia Quartin). João Barbelas já não sonha a sós: tem agora uma companheira e acredita que, juntos, vão conseguir um amanhã melhor, uma casa onde habitar e um pouco de felicidade. No entanto, as ilusões não duram muito tempo: a casa abandonada onde pretendiam fazer o seu lar é demolida e eles encontram-se de novo na rua. Apesar de tudo, algo resta, que ninguém consegue destruir: o amor, a esperança e a ternura...
SKETCHES
Realização: Fernando Frazão (Portugal, 1964-69); Câmaras: Carlos Gomes, Filipe Melo, Sanches Alves, Frazão Silva, Guerreiro Soares, Gustavo Pavão, Augusto Rosa, José Castelhano; Som: Alexandre Gonçalves, Jorge Teófilo, João Rodrigues, Paiva Nunes, José Gomes Filipe; Iluminação: Fernado Rodrigues, Simões Alberto; Montagem: Fernando Luz; Dir. Tv: Luís Andrade, Victor Manuel; Montagem para R!R 2002: Frederico Corado; Produção: RTP
Intérpretes: Raul Solnado, Nicolau Breyner; José Alexandre; Baptista Vieira; Carlos Cruz; Fialho Gouveia; José Nuno Martins, etc.
Exibidos na RTP
Ao longo de vários programas de televisão, especialmente no Zip-Zip, Raul Solnado criou personagens inesquecíveis, reunindo talento e sensibilidade e recorrendo a uma capacidade de comediante versátil, inteligente e verdadeiramente inconfundível. Com o seu jeito tímido, com as pausas e hesitações tão suas, com um notável poder de observação e crítica, foram surgindo no pequeno ecrã figuras que ainda hoje perduram na nossa memória e que gostosamente revemos, como é o caso do carismático Ludgero Clodoaldo ou do castiço Alfredo Marceneiro. São alguns desses sketches que R!R seleccionou e reuniu numa sessão que nos remete ao tempo em que os grandes sucessos de televisão vinham para durar, durar, durar... Rever – ou ver pela primeira vez - Solnado nos seus melhores momentos e na companhia de nomes como Nicolau Breyner, Carlos Cruz ou Fialho Gouveia é certamente um dos grandes prazeres que o R!R nos proporciona.
“HÁ PETRÓLEO NO BEATO”
Realização: Oliveira Costa (Portugal, 1964) Argumento: Raul Solnado, Júlio César, Francisco Mata, Gonçalves Preto; Produção: RTP / Maria José Mendonça
Intérpretes: Raul Solnado, Alexandra Solnado, Carlos Cunha, Alexandra Prado, Alda Pinto, João Grosso, Júlio César, João Coelho, Cândido Mota.
Duração: 108 minutos; Exibido na RTP
E se houvesse petróleo no Beato? Sim, no Beato, em Lisboa, mais precisamente no quintal do Horácio? Isso é que era uma grande descoberta! Família em polvorosa, amigos invejosos, vizinhos coscuvilheiros e uma parafernália de “penduras” e aldrabões. Mas petróleo, coisa de sheikes árabes, é coisa para o Horácio ficar milionário! E um milionário no Beato não aparece todos os dias! O pior é que a sorte grande só sai aos outros e o petróleo também...
“VAMOS CONTAR MENTIRAS”
Realização: Fernando Frazão (Portugal, 1964) Argumento: Alfonso Pablo; Produção: RTP
Intérpretes: Raul Solnado (Lourenço), Maria do Céu Guerra (Júlia); Armando Cortês (Carlos); Camacho Costa, Vitor Norte,
Duração: 88 minutos; Exibido na RTP a 2 de Novembro de 1964
Uma pequena aventura na noite de Natal
“RAUL SOLNADO – O ESTADO DE GRAÇA”
Realização: Luís Filipe Costa (Portugal, 2002); Produção: Maria Otília Ribeiro – Foco; Com depoimentos de Raul Solnado, Leonor Xavier, Maria do Céu Guerra, José Viana, Aramdo Cortez, Adriano Moreira, Emílio Rui Vilar, Artur Ramos, Nuno Brederote Santos, etc.
Duração: 50 minutos; Exibido na RTP em Dezembro de 2002.
(Dossier organizado por Frederico Corado e Lauro António, por altura dos festivais RIR, Famafest e Cine Eco, 2003, onde o actor foi homenageado). (Direitos de autor registados. Citar com referência).
11 comentários:
Gostei muito de ler esta bonita homenagem a Raul e felicito-te pelo cuidado trabalho. Abr. jnm
Comecei a ser fão do Raul Solnado, com os seus monólogos e vi muitas das suas peças.
U grande Homem, um grande actor, um grande cómico.
Beijinhos
TANTO?!!!!!
nem sei o que pensar...mas viver tanto tempo do passado!
EM 1969 HOUVE ZIP-ZIP!!! EM 1969 TINHA EU 2 ANOS E MEIO DE IDADE!!! E LEMBRO-ME!!! É A ÚNICA RECORDAÇÃO QUE GUARDO DOS MEUS PRIMEIROS 4 ANOS DE VIDA!!! GRAÇAS AO ENORMÍSSIMO RAUL SOLNADO!!! E A MINHA HOMENAGEM É...O CONTRIBUTO QUE O RAUL SOLNADO DEU PARA A MINHA VIDA!!! AFINAL...EU SÓ TINHA 2 ANOS E MEIO, CARAMBA!!!
Há algum tempo que tinha a ideia de fazer uma página ou blog sobre o Zip-zip e sobre Raul Solnado.
Aproveitei para criar no wikipédia uma categoria com o zip-zip e as suas várias ligações:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Categoria:Zip-zip
Quem quiser completar pode fazê-lo que é bastante fácil. Aproveitei para completar a página sobre Raul Solnado e limar algumas arestas das páginas de Carlos Cruz e Fialho Gouveia.
É com prazer que deixo aqui o meu comentário a este Senhor! Em primeiro acho-o um artista de primeira qualidade. Foram muitas as vezes que me fez rir.Um dia tive o prazer de o atender no meu local de trabalho. Dando-me em seguida os parabéns por lhe ter feito uma torrada que há muito ele não comia tão boa e bem feita!Beijinhos a este Grande SENHOR.
adoro o seu trabalho mas e pena não ter mais videos no YOUTUBE pensem em por mais lá como por exemplo:
-o petroleo no beato
-o telegrama
e tantos outros programa que eram tao engraçados EMILIA BARBOSA
obrigada e pensem nisto!!
tenho pena q 1 grande homem tenha morrido pois vai nos fazer mt falta
onde quer q tejas raul espero q tejas c os teus amigos
Que os Portugueses jámais esqueçam os melhores filhos de Portugal; Que todas as cidades deste País dêem um nome de avenida ou de rua a Raul Solnado. Ele amava o povo e o povo amava-o. Que a memória do seu trabalho e do seu talento perdure para todo o sempre.
Um admirador, cá do Norte, de Viana do Castelo.
Adeus e Muito Obrigada.
É com imensa tristeza que vemos partir o Gigante humorista e a tão nobre e bela pessoa, Raul Solnado. Vejo-o partir mas tenho de dizer Obrigada Raúl pelos imensos sorrisos que fizeste aparecer do rosto deste país.Tu fizeste-o como mais ninguém!
Partiste e é já com saudade que tenho que te dizer Faz o favor de descansar em Paz, pois aqueles que tanto te adoram vão ficar por ca a relembrar-te e a tentar, fazer o favor de sorrir e de sermos felizes, acima de tudo quando nos recordarmos de ti.
Adeus e Até Sempre.
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